Over Mij – Het verhaal achter Art by Alma
Intuïtieve abstracte kunst vanuit gevoel, vrijheid en nieuwsgierigheid
Intuïtieve abstracte kunst staat centraal in alles wat ik maak. Mijn naam is Alma Jansen en vanuit mijn atelier in Enschede creëer ik kleurrijke en expressieve abstracte schilderijen die ontstaan vanuit gevoel, muziek en intuïtie.
Wat je in mijn werk ziet, ontstaat niet vanuit een vooraf bedacht plan. Ik begin met een leeg doek, zet de juiste muziek op en laat vervolgens het proces zijn werk doen. Voor mij is schilderen een vorm van loslaten. Een samenspel tussen gevoel, energie en intuïtie.
Mijn grootste uitdaging en tegelijkertijd mijn grootste inspiratie is de voortdurende vraag:
“Wat is er nog meer mogelijk met acrylverf op doek?”
Die nieuwsgierigheid zorgt ervoor dat ik blijf experimenteren, ontdekken en mezelf als kunstenaar blijf ontwikkelen.
Hoe een burn-out mijn leven veranderde
Mijn reis als kunstenaar begon in 2012, tijdens een moeilijke periode in mijn leven. Na een burn-out was ik op zoek naar rust en een manier om mijn gedachten tot stilstand te brengen.
Op aanraden van ‘strieker’ Jan uit Deurningen begon ik met schilderen. Hoewel ik aanvankelijk dacht dat ik helemaal niet kon schilderen, besloot ik op een avond gewoon te beginnen aan de keukentafel.
Zonder verwachtingen, opleiding of plan. Gewoon kijken wat er gebeurde.
Dat eerste schilderij bleek het begin van een reis die mijn leven voorgoed zou veranderen.
Schilderen gaf mij iets wat ik lange tijd kwijt was geweest: rust. Tijdens het schilderen verdwenen de constante gedachten naar de achtergrond. Ik verloor mezelf volledig in het proces en vergat de tijd.
Wat begon als een manier om te herstellen, groeide langzaam uit tot een passie en uiteindelijk tot mijn beroep.
Sinds 2020 ben ik professioneel werkzaam als beeldend kunstenaar.
Mijn schilderijen moeten nergens op lijken
Veel mensen vragen wat mijn schilderijen voorstellen.
Mijn antwoord is vaak eenvoudig: “Niets.” Of beter gezegd: alles wat jij erin ziet.
Ik werk intuïtief en abstract. Tijdens het schilderen probeer ik juist te voorkomen dat een werk ergens letterlijk op gaat lijken. Zodra een vorm te herkenbaar wordt, verander ik die vaak weer.
Voor mij gaat kunst niet over herkenning, het gaat over beleving….. raakt het je.
Een schilderij hoeft niet uitgelegd te worden. Het mag vragen oproepen. Het mag ontroeren, inspireren, verwarren of nieuwsgierig maken. Iedere kijker brengt zijn eigen ervaringen mee en creëert daardoor zijn eigen verhaal.
Dat is precies wat ik zo mooi vind aan abstracte kunst.
Muziek als onmisbare inspiratiebron
Voordat ik een spatel, schildersmes of spons oppak, begint mijn creatieve proces vaak met muziek.
De juiste muziek helpt mij om uit mijn hoofd te komen en in de flow van het schilderen terecht te komen. Het ritme, de energie en de emotie van muziek zijn vaak terug te zien in mijn werk.
Wanneer alles samenkomt – muziek, kleur, intuïtie en beweging – ontstaat er een soort vrijheid waarin het schilderij zichzelf lijkt te ontwikkelen.
Dat zijn de momenten waarop de mooiste werken ontstaan.
Werken met acryl, sponzen en spatels
Mijn schilderijen worden gemaakt met acrylverf.
Ik werk graag op grote formaten doek omdat die mij de ruimte geven om vrij te bewegen en te experimenteren. Traditionele penselen gebruik ik nooit. Ik werk met sponzen, spatels en andere materialen die onverwachte structuren en effecten creëren. Daardoor ontstaat de gelaagdheid en dynamiek die zo kenmerkend zijn voor mijn werk.
Elk schilderij is een ontdekkingstocht. Geen enkel werk is vooraf bedacht. Geen enkel werk is hetzelfde.
Inspiratie en invloeden
In mijn ontwikkeling als kunstenaar hebben verschillende kunstenaars mij geïnspireerd. Vooral het werk van Gerrit Knikker en George Hall spreekt mij enorm aan. Hun vrije manier van werken, het vertrouwen in het creatieve proces en de kracht van abstractie hebben mij geholpen om mijn eigen artistieke stem verder te ontwikkelen.
Toch blijft mijn grootste inspiratiebron het experiment zelf. De verwondering over wat kleuren, structuren en bewegingen met elkaar kunnen doen.
Art by Alma
Met Art by Alma wil ik kunst maken die raakt. Kunst die niet alleen een muur vult, maar ook een gevoel oproept.
Ik geloof dat kunst mensen kan verbinden, inspireren en soms zelfs kan helpen om opnieuw naar zichzelf te kijken. Dat heb ik zelf ervaren toen schilderen mij door een moeilijke periode hielp. Daarom hoop ik dat mijn schilderijen niet alleen mooi gevonden worden, maar vooral iets losmaken bij degene die ervoor staat.
Uiteindelijk ontstaat de echte betekenis van een kunstwerk pas in de ontmoeting tussen het schilderij en de kijker.